Quand d’autres mettent leurs projets sur pause, certains continuent à produire, à concevoir, à communiquer. Ils transforment l’incertitude en élan créatif. Parce que la création, c’est aussi une forme de résistance. La crise passera. Les marques qui créent, elles, resteront. Quand l’attente devient levier d’innovation. Ils n’ont pas attendu.   Pendant que les politiques se toisent pour savoir lequel sera le mieux placé en 2027, que font les entreprises qui vivent de l’innovation ? Selon Les Échos : « Seules 12 % des entreprises de taille intermédiaire (ETI) se disent certaines de maintenir l’ensemble de leurs projets d’investissement ou de créations d’emploi dans l’Hexagone au cours des trois mois à venir. » ( alvarezandmarsal.com ) Autrement dit : une large majorité retarde, attend. Et pendant ce temps ? D’autres prennent le pari actif de continuer — et de créer de la valeur.   1. L’investissement continu malgré l’incertitude – La European Investment Bank (EIB) (EIB Group) a investi 12,6 milliards d’euros  en France en 2024, pour soutenir la transition verte et l’innovation, en dépit d’un contexte politique et macroéconomique instable. ( Banque Européenne d'Investissement ) – Les grandes entreprises françaises maintiennent des niveaux élevés de R&D et d’investissement technologique : « Major French companies have a reputation for technological sophistication and high levels of R&D expenditure… » ( Chambers and Partners ) – Par ailleurs, la France continue d’attirer des capitaux étrangers ou des projets d’investissement majeurs : « France recorded its highest-ever number of foreign direct investment projects… » ( Forbes ) > Même si l’ humeur est hésitante  (et les prévisions peu optimistes) ( alvarezandmarsal.com ), certains acteurs ne parient pas sur l’attente  mais sur l’action. 2. Innovation métier, spécialisation et immersion Dans un contexte où beaucoup hésitent à agir, l’un des moyens de sortir du lot est d’entrer profondément dans son univers métier , d’immerger la communication, la production, la création… dans la réalité opérationnelle de l’entreprise. Exemples : – Une firme technologique qui investit massivement en IA, « France is redefining AI automation… French businesses prove that precision and excellence drive better automation outcomes. » ( lleverage.ai ) – Une entreprise industrielle qui, malgré l’incertitude, maintient ou lance des projets d’infrastructure ou de production, afin d’être prête quand le marché repart. 3. Communication & image : ne pas attendre pour exister Le contexte d’attente politique ou économique ne doit pas pour autant ralentir la visibilité, l’image ou la force de communication. – Parce que lorsque l’on innove, la valeur est souvent abstraite tant qu’elle n’est pas visible  : nouveau produit, nouveau process, nouvelle usine. – Parce qu’être “premier prêt” peut faire la différence. Dans l’industrie, être en avance vis-à-vis de communication, image et visuel peut permettre de capter des financements, des recrutements, des partenariats. – Une communication “métier-spécifique” permet d’entrer plus finement dans le vocabulaire de ses interlocuteurs, de ses clients, de ses marchés. 4. Vous aussi, actez plutôt qu’attendre Pour une entreprise industrielle ou technique, cela peut vouloir dire : – lancer ou faire vivre son identité visuelle dès maintenant : logo, charte, packaging, habillage usine ou stand. – amorcer la communication (print + digitale) sur les innovations ou projets internes : “Nous avons investi X dans notre outil de production”, “Nous lançons un nouveau process”, “Nous serons prêts pour…”. – anticiper l’événementiel ou l’affichage : quand l’économie redémarre, ceux qui seront visibles seront en meilleure posture. – faire vivre une immersion métier  dans la communication : parler le langage technique, la contrainte de production, la valeur ajoutée, afin de montrer que l’on comprend, que l’on agit.   5. Conclusion Oui, le contexte est incertain. Oui, beaucoup préfèrent “voir venir”. Mais ceux qui créent aujourd’hui… sont déjà en avance pour demain . Dans l’industrie, dans la communication, dans l’innovation — l’attente est un choix. Et il n’est pas toujours le plus stratégique. Ne laissez pas votre projet être en pause. Donnez-lui image, impact, visibilité  dès maintenant. Parce qu’ innover , ce n’est pas attendre : c’est agir.

Le Comité Interprofessionnel des Vins du Jura (CIVJ) a lancé un appel à projet pour la réalisation de l’affiche du Vin Jaune 2026. Chez Détone, on a voulu relever le défi. Nos propositions n’ont pas été retenues mais on aimerait quand même vous les partager. Parce que derrière chaque projet, retenu ou non, il y a une vision, un parti pris, un geste graphique à défendre. Laissez-vous surprendre.   Piste 1 : une création qui relie naturellement le vin et le territoire À travers cette affiche, la ville de Lons-le-Saunier devient le théâtre et le symbole de la Percée du Vin Jaune. En apparence, il s’agit d’un plan de la ville stylisé en noir sur fond jaune. Mais très vite, l’œil est guidé par le tracé des routes, qui révèlent subtilement la silhouette iconique d’une bouteille de vin jaune. Un clin d’œil subtil qui relie le territoire à son emblème viticole, et propose une lecture en deux temps.   Là où le vin et la ville se rencontrent, l’événement prend tout son sens. Le jaune éclatant rappelle immédiatement l’univers du vin jaune, tandis que le tracé contemporain et élégant offre une visibilité forte et actuelle. Piste 2 : une affiche solaire et fédératrice, au service de la notoriété de l’événement Cette affiche illustrée adopte un ton chaleureux et festif, fidèle à l’esprit populaire de la Percée du Vin Jaune. La bouteille de clavelin devient une fenêtre sur Lons-le-Saunier et ses lieux emblématiques, entourée de vignes et de personnages qui trinquent au vin jaune. Un visuel lumineux, accessible et fédérateur, qui valorise à la fois le terroir, la convivialité et l’enthousiasme partagé. Idéale pour séduire tous les publics, cette création place l’humain et le territoire au cœur de la fête. Piste 3 : une affiche comme un carnet vivant de la fête, entre territoire, mémoire et convivialité Cette affiche mêle habilement photographie, illustration et collage pour créer un visuel à la fois authentique et contemporain. La bouteille de vin jaune trône au centre, entourée de symboles forts de Lons-le-Saunier : thermes, Tour de l’Horloge, plans de ville et image d’archive. Le style évoque l’idée d’un carnet de route ou d’un album souvenir, comme une invitation à (re)découvrir la ville à travers l’événement. L’ambiance visuelle, vivante et ancrée dans le réel, valorise la tradition, l’histoire locale et l’esprit fraternel de la Percée. Un rendu sincère et accessible, qui touche par sa proximité et son humanité.   Bien qu’aucune de ces pistes n’ait été choisie par le client, nous sommes curieux de connaître votre avis. N’hésitez pas à nous faire part de vos retours en commentaire.

Longtemps perçu comme un document austère et purement factuel, le rapport d’activité évolue. Plus qu’un bilan annuel, il devient un véritable outil de communication, un moyen de valoriser les actions menées, d’engager les parties prenantes et de marquer les esprits. Mais comment transformer un rapport souvent dense et chiffré en un support attrayant, lisible et mémorable ? La réponse tient en deux mots : design graphique.   L'importance du design graphique dans un rapport d’activité Un bon design graphique ne se limite pas à un simple habillage esthétique. Il joue un rôle clé dans la compréhension, la mémorisation et l’émotion  que suscite un rapport d’activité. Voici pourquoi :   1. Faciliter la lecture et la compréhension Un rapport d’activité regorge de chiffres, tableaux, graphiques et textes denses. Sans une structure visuelle bien pensée, il peut vite devenir indigeste. -  Un bon design structure l’information et guide le lecteur  à travers des mises en page aérée, des typographies adaptées et des hiérarchies visuelles claires. -  Infographies, pictogrammes et couleurs bien choisies  permettent de capter l’attention et d’aider à la compréhension en un clin d’œil. 2. Susciter l’émotion et l’engagement Un rapport d’activité bien conçu ne se contente pas d’informer, il raconte une histoire . - Grâce au choix des couleurs, des visuels et des mises en page dynamiques , le lecteur est plongé dans un univers qui humanise les chiffres et valorise les réussites . - Un bon storytelling graphique crée une connexion émotionnelle  avec le lecteur, qu’il soit citoyen, collaborateur ou partenaire institutionnel. 3. Valoriser ce qui doit l’être Un bilan annuel met en avant des réussites, des évolutions et des projets  d’une collectivité ou d’une entreprise. Mais tous les chiffres ne se valent pas : certains doivent être mis en lumière plus que d’autres. -  L’illustration des données par des graphiques impactants  permet de rendre l’information plus digeste et d’attirer l’attention sur les éléments stratégiques. -  Des mises en page dynamiques et cohérentes  assurent que les messages clés ne passent pas inaperçus. Comment une approche artistique révolutionne votre bilan chiffré Loin du rapport austère en noir et blanc, un document visuellement attrayant  capte l’attention et transmet une identité forte. -  Une approche artistique transforme le rapport en une expérience immersive . En travaillant les couleurs, les contrastes, les visuels et même l’interactivité (dans le cas d’un rapport numérique), on crée une narration visuelle  qui valorise la marque ou l’institution. -  L’impact ?  Un document qui ne se feuillette plus à la va-vite, mais qui se consulte, s’apprécie et se partage . Le rapport d’activité de demain : entre créativité et accessibilité L’avenir du rapport d’activité passe par des supports plus modernes et engageants : -  Rapports interactifs  en ligne avec animations et vidéos intégrées. - Éditions numériques  accessibles sur smartphone et tablette. - Design minimaliste et épuré  pour maximiser la lisibilité. Conclusion : donnez une nouvelle vie à votre rapport d’activité Un rapport d’activité  bien conçu est un puissant outil de communication. Grâce au design graphique , il devient plus lisible, plus engageant et plus efficace  pour valoriser vos actions et capter votre audience. Vous souhaitez transformer votre rapport en un support percutant et mémorable ? Faites appel à des experts en communication visuelle  et donnez une nouvelle dimension à votre bilan annuel. Un bon design, c’est un impact fort et une visibilité renforcée ! Quelques ressources pour aller plus loin Exemple de rapport annuel optimisé  – Un rapport conçu avec une approche graphique et stratégique pour maximiser l'impact. Bilan de mandature UDCCAS93  – Une mise en valeur des actions et réalisations sur une période donnée. Un rapport d’activité qui capte l’attention  – Comment transformer un bilan en un outil de communication percutant. #RapportActivité #graphisme #BilanAnnuel

Alors que les élections européennes de 2024 approchent à grands pas, les partis politiques ont commencé à dévoiler leurs affiches de campagne, chacune portant des couleurs soigneusement choisies. Ces teintes ne sont pas simplement esthétiques ; elles véhiculent des messages subtils et des intentions spécifiques. Dans cet article, nous allons explorer les choix de couleurs des différentes campagnes et ce qu'ils révèlent sur les candidats et leurs positions. Peu de jaune : une couleur boudée Le jaune, couleur de l'optimisme et de l'innovation, est curieusement rare dans les affiches de campagne de cette année. Pourquoi cette réticence à utiliser le jaune ? Plusieurs pistes peuvent être envisagées : 1. Association avec la prudence : historiquement, le jaune a été utilisé pour signaler la prudence (comme dans les feux de signalisation). En politique, cette couleur peut être perçue comme un signe de timidité ou de manque d'audace, ce qui pourrait dissuader les candidats cherchant à projeter une image forte et décisive. 2. Connotations négatives : le jaune a parfois été associé à des connotations négatives, telles que la trahison (par exemple, les « cartes jaunes » dans le sport). Les politiciens peuvent éviter cette couleur pour ne pas susciter des associations défavorables dans l'esprit des électeurs. 3. Rareté historique : en Europe, le jaune n'a jamais été une couleur dominante en politique, contrairement à d'autres teintes plus traditionnelles. Par conséquent, les campagnes peuvent éviter le jaune simplement par convention et tradition. Le bleu dominant : une valeur sûre Sans surprise, le bleu reste la couleur dominante, avec des variations allant du bleu cyan au bleu nuit. Cette prédominance en dit long sur les candidats et leurs intentions : 1. Confiance et stabilité : le bleu est souvent associé à la confiance, à la stabilité et à l'honnêteté. Les candidats qui utilisent cette couleur cherchent à projeter une image de fiabilité et de sérieux. 2. Professionnalisme : le bleu est également la couleur du professionnalisme. En choisissant cette teinte, les politiciens veulent montrer qu'ils sont compétents et capables de gérer les affaires publiques avec rigueur. 3. Appel à l'unité : le bleu peut symboliser l'unité et l'harmonie, des valeurs importantes dans un contexte européen où la collaboration entre les nations est essentielle. Le violet : signe de renouveau ? Le violet, bien plus rare en politique, fait une apparition notable dans certaines campagnes cette année. Est-ce le signe d'un renouveau ? 1. Modernité et changement : le violet est souvent perçu comme une couleur moderne et avant-gardiste. Les candidats qui l'utilisent cherchent à se démarquer en tant que porteurs de nouvelles idées et de réformes. 2. Ambivalence et équilibre : mélange de rouge et de bleu, le violet peut représenter un équilibre entre différentes idéologies politiques, suggérant une approche centriste ou un désir de réunir des factions opposées. 3. Historique royal : historiquement, le violet est associé à la royauté et à la noblesse. En politique, cela peut être interprété comme un signe de prestige et d'importance, bien que cette association soit moins courante aujourd'hui. Le rouge : classique mais explicite Le rouge, bien que classique, reste une couleur clivante en politique, mais cela n'empêche pas son utilisation fréquente. 1. Énergie et passion : le rouge est la couleur de l'énergie, de la passion et de l'urgence. Les candidats qui choisissent cette couleur veulent montrer qu'ils sont déterminés et prêts à agir de manière décisive. 2. Historiquement lié au socialisme : le rouge a une longue histoire d'association avec les mouvements socialistes et communistes. Cette couleur est souvent utilisée pour signaler des positions de gauche et des politiques orientées vers la justice sociale et l'égalité. 3. Avertissement et danger : en tant que couleur de l'alerte et du danger, le rouge peut également être utilisé pour attirer l'attention et signaler l'importance des enjeux en jeu lors de ces élections. Conclusion Les choix de couleurs dans la propagande politique ne sont jamais anodins. Ils reflètent non seulement les valeurs et les intentions des candidats, mais ils jouent également un rôle crucial dans la perception publique de leurs campagnes. Alors que les affiches se multiplient à l'approche des élections européennes de 2024, il sera intéressant de voir comment ces choix de teintes influencent les électeurs et les résultats finaux. #couleurs #graphisme

La typographie, longtemps perçue comme un art à part entière, a traversé les âges en modelant notre rapport au texte et à l’écrit. Mais à l'ère du numérique, l’accès généralisé aux polices gratuites pose une question cruciale : ne devrions-nous pas reprendre l’habitude de payer pour la typographie ? Un regard vers le passé : la typographie et l'édition Autrefois, les professionnels de l’édition considéraient la typographie comme une composante essentielle de leur art. Chaque police de caractères était créée avec soin, reflétant une certaine esthétique et répondant à des besoins spécifiques. Les imprimeurs et typographes investissaient des ressources considérables dans la conception et l'acquisition de nouvelles polices, chaque lettre était taillée à la main, chaque style reflétait une époque, une culture, une identité visuelle. Des typographes comme Giambattista Bodoni ou William Caslon ont donné naissance à des polices devenues légendaires. Ces typographies n'étaient pas seulement des outils de communication, elles représentaient le savoir-faire, l'innovation et la personnalité de ceux qui les utilisaient. Du payant au gratuit : les grands changements Avec l'avènement de l'informatique et d'Internet, le paysage de la typographie a radicalement changé. Les logiciels de PAO (Publication Assistée par Ordinateur) comme Adobe InDesign ou QuarkXPress ont démocratisé l'accès aux polices de caractères. Puis, l’explosion du web a accéléré ce mouvement, avec des sites proposant des centaines, voire des milliers de polices gratuites téléchargeables en quelques clics. Le marché des typographies a connu une transformation majeure : de produit artisanal coûteux, les polices sont devenues des biens numériques souvent gratuits. Ce changement a facilité la création graphique pour le grand public, mais il a aussi engendré une standardisation préoccupante. La banalisation de la typographie : un risque pour la diversité visuelle L'utilisation généralisée de typographies gratuites et accessibles à tous conduit à une uniformisation des créations graphiques. Des polices comme Arial, Times New Roman, ou encore Comic Sans (pour les plus audacieux) sont omniprésentes. Cette banalisation des typographies réduit la richesse visuelle et l'originalité des projets. En utilisant toutes les mêmes polices, nous risquons de perdre ce qui fait la force et l'attrait de la typographie : sa capacité à transmettre une émotion, à véhiculer un message unique. Les polices de caractères sont bien plus que des lettres ; elles sont des œuvres d'art qui peuvent transformer la perception d'un texte. Reprendre l’habitude de payer pour la typographie : un choix pour la qualité et l'originalité Payer pour une typographie, c'est investir dans la qualité et l'originalité. Les typographes contemporains continuent de créer des polices innovantes, répondant à des besoins spécifiques et permettant aux designers de se démarquer. En soutenant ces créateurs, nous encourageons la diversité et l'évolution de cet art millénaire. De plus, les typographies payantes offrent souvent des avantages techniques et esthétiques : une meilleure gestion des espaces, des variations stylistiques plus riches, une lisibilité optimisée pour différents supports. Elles permettent de personnaliser les projets, de leur donner une signature visuelle unique et mémorable. En conclusion, bien que l'accès gratuit aux typographies ait démocratisé la création graphique, il est crucial de reconnaître la valeur du travail des typographes et de préserver la diversité visuelle. Reprendre l’habitude de payer pour la typographie, c'est faire le choix de la qualité, de l'originalité et du respect d'un savoir-faire ancestral. C'est un investissement dans l'art et la communication visuelle, qui, à long terme, enrichira notre patrimoine culturel et artistique. #typographie #graphisme

Nous sommes nombreux à avoir en tête cette image, une des photos les plus célèbres d’Annie Leibovitz et confirmant la notoriété et l’influence de Keith Haring sur le design graphique des trente dernières années. Dans notre rubrique actualité nous vous proposerons de partager quelques un des sujets qui nous animent : inspiration, technique, marketing, éthique… Commençons par l'Interconnexion du Design Graphique et de l'Art Contemporain : Une Source d'Innovation. L'héritage de Keith Haring dans le design graphique est indéniable. Depuis trois décennies, ses motifs vibrants, ses figures dynamiques et son engagement social ont influencé de nombreux domaines, du design de mode aux campagnes publicitaires et au-delà. Haring a su fusionner l'art et la vie quotidienne, rendant son œuvre accessible et reconnaissable. Son style distinct, caractérisé par des lignes énergiques et des couleurs vives, continue d'inspirer les designers graphiques à travers le monde, les encourageant à expérimenter avec audace et à communiquer des messages forts visuellement. Son héritage persiste, prouvant que l'art peut être un puissant vecteur de changement social et un élément fondamental de l'identité visuelle contemporaine. L'héritage de Keith Haring dans le design graphique, marqué par son engagement pour la visibilité des communautés marginalisées et son combat contre le SIDA, résonne toujours dans la façon dont le design communique des messages sociaux et politiques. Ses œuvres, emblématiques de la culture des années 80, avec leurs formes simplifiées et leurs couleurs frappantes, ont ouvert la voie à une esthétique qui privilégie l'impact visuel et la clarté du message. Les créateurs d'aujourd'hui puisent dans son approche pour créer des designs qui non seulement attirent l'œil mais incitent également à la réflexion et à l'action. Haring a démontré que l'art et le design ne sont pas seulement des moyens d'expression personnelle mais aussi des outils puissants pour le changement social. Son influence se manifeste dans des campagnes de sensibilisation contemporaines, des initiatives de design urbain, et même dans la mode, où son iconographie continue de symboliser la lutte pour l'égalité et la justice. L'héritage de Keith Haring est visible dans divers domaines du design graphique, notamment dans les campagnes publicitaires pour des marques influentes, les initiatives de design urbain comme les murales communautaires, et même dans des collaborations de mode où ses icônes et motifs sont réinterprétés. Des entreprises comme Uniqlo et Adidas ont lancé des collections rendant hommage à ses designs, montrant que son style transcende les décennies. De même, les initiatives de sensibilisation autour du VIH/SIDA et des droits LGBTQ+ emploient fréquemment des éléments rappelant son art pour capter l'attention et communiquer efficacement leurs messages.

Le tourisme est un secteur dynamique et en constante évolution, exigeant une communication efficace pour attirer et engager les visiteurs. À une époque où l'information est omniprésente, il devient crucial pour les destinations touristiques de se démarquer à travers une stratégie de communication visuelle distinctive et mémorable. C'est là que l'agence de design graphique Détone se positionne comme un acteur clé, en apportant son expertise pour façonner l'identité visuelle des destinations. L’INFORMATION AVEC ÉLÉGANCE Le graphisme, bien plus qu'un simple atout esthétique, est le vecteur d'une communication réussie. Pour les territoires cherchant à promouvoir leur patrimoine, culture et paysages, la clarté et la lisibilité sont primordiales. Un design clair et accessible invite le lecteur à se plonger dans le monde proposé par la destination, tandis qu'une typographie adéquate et une composition réfléchie dirigent le regard et facilitent la compréhension. Chaque élément, des palettes de couleurs aux formes utilisées, doit évoquer l'esprit du lieu et contribuer à une narration visuelle qui capte l'essence de la destination. FONCTIONNEL ET PLUS ENCORE Au-delà de la fonctionnalité, il y a l'élégance du design, qui joue un rôle non négligeable dans la perception d'une marque ou d'un lieu. Une présentation soignée de l'information n'est pas seulement agréable à l'œil; elle véhicule un message de qualité et de prestige. C'est un gage de confiance pour les consommateurs potentiels et crée une image de marque attrayante et professionnelle. CARTOGRAPHIE ET INVITATION La cartographie est un aspect fondamental de la communication dans le secteur touristique. Un traitement graphique soigné des cartes n'est pas seulement fonctionnel, il enrichit l’expérience du voyageur en devenant un élément d'attraction en soi. Tout en restant juste et précises l’art de la cartographie mérite une attention particulière. Entre rigueur et fantaisie DESTINATIONS ALTERNATIVES Dans un contexte où le surtourisme devient une problématique centrale, une communication visuelle efficace peut également être un levier pour valoriser des destinations alternatives. L’agence Détone s'engage à utiliser le design pour promouvoir la diversité touristique, en mettant en avant des lieux moins connus mais tout aussi captivants. En ciblant les voyageurs responsables et en quête d'authenticité, le graphisme devient un outil puissant pour orienter les flux touristiques vers de nouveaux horizons, en cohérence avec les enjeux de durabilité. DESIGN GRAPHIQUE APPLIQUÉ AUX TOURISME En somme, le graphisme est une composante essentielle de la communication touristique. Il ne s’agit pas seulement d'esthétique, mais d'une stratégie réfléchie visant à engager les visiteurs, à raconter l'histoire d'un territoire et à positionner les destinations de manière responsable. Chez Détone, nous comprenons la puissance du design et nous nous dédions à créer des expériences visuelles qui non seulement attirent l'attention, mais encouragent également une forme de tourisme conscient et respectueux. Invitons donc les acteurs du tourisme à collaborer avec des agences de design graphique qui sauront sublimer leur communication, pour un tourisme durable et une expérience mémorable des voyageurs. #tourisme #graphisme #territoire