Comment limiter l’effet « IA » ?
Oui, chez Détone, nous utilisons l’intelligence artificielle. Et pourtant, nos créations ne « font » pas IA. Ce n’est ni un hasard ni un tour de passe-passe : c’est une question de méthode, de savoir-faire et de convictions. On vous explique pourquoi nos créations ne font pas IA.
Une IA pilotée par un graphiste, ça change tout
Une IA générative entre les mains d’un graphiste ou d’un directeur artistique ne produit pas du tout la même chose qu’entre les mains d’un non-graphiste. L’outil est le même, le regard qui le guide est radicalement différent.
Bien sûr, l’IA nous fait gagner du temps sur certaines tâches. Mais le graphiste reste celui qui maîtrise la typographie, les signes, la syntaxe visuelle, les couleurs, les formes, le rythme : tout ce qui fait, précisément, du graphisme. L’IA exécute ; le créateur c’est lui qui décide, qui trie, qui corrige et qui dit non.
C’est toute la différence entre utiliser une machine à produire des images et piloter un outil au service d’une intention. Chez Détone, l’IA ne remplace jamais l’œil du créatif : elle l’accompagne, et c’est lui qui garde la main sur chaque choix visuel.
Le prompt : quand l’idée se travaille avant l’image
Une bonne image générée commence bien avant l’image : elle commence par un prompt précis, détaillé, pensé. Chez nous, le prompt est un vrai livrable de travail, pas une phrase lancée au hasard.
Nous séparons souvent les deux étapes. D’un côté, nous construisons le prompt avec une IA conversationnelle comme Claude : nous y détaillons le style, l’intention, ce que l’on veut montrer et ce à quoi l’on veut faire réagir. Nous allons parfois jusqu’à travailler avec des personas, pour coller au plus près de la cible. De l’autre, nous confions ce prompt affiné à une IA générative d’images.
Notre règle : ne jamais laisser de questions ouvertes. Un prompt flou laisse l’IA faire tout et n’importe quoi ; un prompt maîtrisé la cadre et la met au service du projet. Nous segmentons aussi le travail : jamais tout en IA, mais des petits morceaux ciblés, comme une courbe à trouver, un ajustement de mise en page, une piste de couleurs ou un bout de texte.
Cette rigueur ne s’improvise pas. L’équipe Détone a suivi des formations dédiées, car travailler avec l’IA est un savoir-faire à part entière, qui s’apprend, se pratique et s’affine projet après projet.
L’IA génère. Le graphiste choisit, compose et donne du sens.
Avant de créer, se documenter : l’IA en alliée
Si l’IA a un super-pouvoir pour une agence de communication, c’est peut-être en amont de la création : dans la phase de recherche, de documentation et de références.
Auparavant, explorer un sujet en profondeur demandait un temps fou : surfer pendant des heures, éplucher des livres, suivre la presse au quotidien. Aujourd’hui, nous pouvons interroger l’IA sur un thème, dégager les grandes tendances du moment, faire émerger les faits marquants et les signaux qui comptent.
Nous disposons ainsi d’une base documentaire quasi illimitée avant même d’avoir tracé le premier trait. Résultat : une phase de recherche plus riche et plus rapide, et des créations mieux ancrées dans leur sujet. Le temps gagné ici, nous le réinvestissons là où il a le plus de valeur : dans la création elle-même.
Non à la bouillie visuelle
Vous l’avez sans doute remarqué : les réseaux et les supports de communication se remplissent d’images qui se ressemblent toutes. Toujours plus chargées, toujours plus lisses, toujours plus similaires, elles partent dans tous les sens sans rien dire de singulier.
Ces visuels portent la signature des biais de l’IA : éclairages trop parfaits, textures plastiques, compositions surchargées, esthétique standardisée. Chacun les reconnaît désormais du premier coup d’œil, et c’est précisément ce qui leur fait perdre leur force. Une marque qui communique avec ces images se fond dans la masse au lieu de s’en distinguer.
Chez Détone, nous refusons de participer à ce grand bouillon d’images interchangeables. Notre métier est de donner à chaque marque une identité visuelle qui lui ressemble, et sûrement pas de produire des visuels qui ressemblent à tous les autres.
Droits d’auteur : quand l’IA se nourrit de notre propre style
Il ne faut pas perdre de vue une réalité : comme beaucoup d’innovations, l’IA détruit aussi de la valeur. Les photothèques auxquelles les agences s’abonnaient voient leur activité fondre, à mesure que de plus en plus d’images sont générées plutôt que photographiées.
Or ces IA n’existent que parce que des photographes sont partis en reportage, parce que des illustrateurs ont dessiné, parce que des créateurs ont produit pendant des années. La plupart n’ont jamais été rémunérés pour avoir nourri ces modèles. Nous ne voulons pas participer à cette curée sur le travail des auteurs.
Notre approche est simple : nous alimentons l’IA avec nos propres références. Il nous arrive par exemple de réaliser une illustration dans notre style, puis de demander à l’IA de décliner d’autres scènes à partir du traitement que nous avons créé nous-mêmes. L’IA ne copie pas le style d’un autre : elle prolonge le nôtre. Nous imposons notre patte, elle la décline.
Et parce que notre métier, à la base, c’est de dessiner à la main, beaucoup de nos créations naissent encore au crayon. Les affiches que nous vous présentons aujourd’hui ont d’ailleurs été entièrement réalisées à la main.
Le temps gagné avec l’IA, nous le réinvestissons dans la création.
L’IA, oui, mais à notre façon
L’IA n’est ni un ennemi ni une baguette magique : c’est un outil puissant, à condition d’être piloté par des créatifs qui savent où ils vont. Chez Détone, nous l’utilisons pour gagner du temps, enrichir nos recherches et décliner nos univers, jamais pour remplacer le regard, la main et l’intention qui font une création.
Vous cherchez une communication qui vous ressemble vraiment, et pas une image de plus dans le flot ?
